中国传统戏曲是去还是留？_1500字
随着21世纪的飞速进程，中国民间传统舞台艺术逐渐被世人们所忽视，甚至淡忘。
就拿中国传统戏曲来说吧！
作为一个中国人，想必大家都知道被誉为中国国粹的是北京的京剧。所谓“京剧”，就是戏曲的一种，“京剧”是一种传统的舞台艺术，是一种代表某一地区有象征意义的一种表演，被称为“东方歌剧”。
戏曲，种类繁多，唱腔也有所不同，据了解，戏曲的分类大概有360余种之多，就拿大家所较为熟悉的《黄梅戏》来说，《黄梅戏》中的《天仙配》广为民间流传，男女老少多多少少都会唱上那么一两句，《天仙配》讲述着一对恩爱夫妻幸福美满的田园生活，其中似乎在向人们表达着对幸福生活的无限向往与赞美之情。而豫剧中一曲熟悉的：“刘大哥讲（啊）话，理太偏，谁说女子享清闲......”出自《花木兰》选段，此戏曲讲述了一位千百年来，以女儿身，代父从军，成为鼎鼎大名的巾帼英雄的事迹，反映了古代女子的坚强勇毅，成功的塑造了一位女英雄并具有古代妇女象征意义的形象。又一曲京剧《玉堂春》节奏畅快，字节押韵，也突出爱国英雄的雄心壮志，除此以外被称为“中国戏曲之母”的昆剧，具有四川当地特色的---川剧，特色的地方戏---越剧等等，都各具备特色之处。
随着社会生活的发展，电影电视和影碟机的普及，这些传统的舞台艺术被现代的一些流行歌曲取而代之，流行歌曲的种类也颇为较多，内容丰富，伴奏时的乐器与戏曲中所用的乐器相比而言，则更为丰富，组成更为复杂，什么架子鼓，吉他，笛子，小提琴等等在中国的戏曲中几乎用不上，加上歌手们绘声绘色地演唱，加之优美动听的音韵，中国戏曲就更不为人注意了。现在由于一些流行歌曲的出世，不论是当代的青少年们，还是中年人，甚至一些小孩子也似乎对流行歌曲情有独钟，90年代后的我们也不例外。一些朋友到卡拉Ok里去唱歌，点的几乎是一些充满了动感的流行曲调来唱，即使在家也少有人会唱戏曲，对于年龄比较大的爷爷奶奶来说，可能对戏曲了解一点点，但大多数人对待戏曲是与无所知，就更别说唱了。戏曲对于一些热衷于流行曲调的人来说是再陌生不过的了，而只有对于那些仍崇尚着演绎戏曲的少数演员来说，才是比较熟悉的。
流行音乐以它那动感而又时尚的曲风与优美的调子吸引着众多人们的心，但是所谓的流行歌曲在我看来，不论是多么流行，多么靠前风，最终只能用一个词语来形容，那则是---昙花一现，而它的流行之是一段时间的流行，然而流行过了，则会被人们冷落，不再继续流行，紧接着又是一首新歌的诞生。
戏曲与流行音乐相比之下，则不是如此，一曲好的曲子跨越了年代的门槛，被一些后人继续传承下去，其中的一些精神也被人们广为传颂。一些外国人之所以喜爱着中国的传统戏曲，那正是因为如此，中国传统戏曲所包含的文化精深，富有一种无穷的魅力。
中国戏曲的主要特点则是经过无数代的艺人不断丰富的探索与发展，形成了自身显著的特点，戏曲表演讲究唱、念、做、打并重，并常用虚拟的动作，重视情景交融，声情并茂。戏曲角色主要分为“生”“旦”“净”“丑”。不同的角色在舞台上构成不同的故事情节，将其巧妙地串连成一部部丰富的人生，淋漓尽致地呈现在舞台上，其京剧旦角的流派主要为：梅派；程派；荀派与尙派，其中梅派的创始人梅兰芳在中外泼妇盛名，以男伴女的形象精巧而细腻地演绎着中国古代女子的角色，创造出了大量善良温柔，华贵典雅而又有正义感的古代妇女形象，也给观众留下了深刻的映像。而程派由程砚秋创立的，主要以深邃曲折的唱腔，通过娴静凝重的舞台形象表现古代女性，尤其是塑造遭遇悲惨具有外柔内刚性格的中下层女性......这些艺术家以自己独特的艺术在舞台上展示着不同风格经历的人生，给人以喜怒哀乐之感。
京剧脸谱的一大特点则是演员脸上所呈现出来的五彩脸谱，不同的颜色象征不同的命运，不同的人物性格和品质，塑造出了鲜明的人物形象，红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸与绿脸也为中性，代表草莽英雄；黄脸和白脸含贬义，代表凶诈，金脸和银脸是神秘，代表神妖......多彩脸谱构成多彩人生，塑造多彩舞台！
戏曲艺术是前辈艺术家们的汗水与辛勤凝聚而成的，他象征着中国传统艺术创建者的精神品质，面对人生的态度，是艺术者们共同的结晶，因此我认为我们应该将这一种可贵的艺术传承下去，发扬光大，让更多的人加入到演绎戏曲的行列中来，突出中国传统艺术的可贵，让后人们将其更好地演绎出来，更为闻名中外！